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说着,他站起来向床头柜走过去。
“不用不用了!”易青知道他说的是他们第一次见面,他出钱给星爷买泡面的那三块钱,连忙道:“这么点钱还算什么。”
“我不欠人地。”说着,星爷从床头柜抽屉里拿出一个东西,他走到易青面前,拿起他的手,啪得一声,把一个东西放在他手心里。
易青低头一看,是一个五元面值的港币硬币。
周星池笑道:“不好意思,我还是没有人民币,只好给你这个了。这是我们拍戏用地道具。”,当
易青听他这么说,心里一动,他把硬币在手心里翻过来一看,果然,正面和背面都是“人头”,没有“字,!星爷的很多电影里都用到过这种道具,平时也可以用来哄哄女孩子什么的。
易青哈哈笑道:“这个可太贵重了。别说三十块,三百块都买不到。”
周星池淡淡一笑,他伸手拍了一下易青的肩膀,郑重其事的道:“我听导演系的学生说,你将来想搞一个中国电影的改革?”
易青有点不好意思的点了点头。
周星池肃然道:“听说你还为这个目标在准备论文。他们好象都在笑你异想天开,但是我心里很知道,你一定会成功的!阿青,你拿好这个硬币,这是我的一个承诺!如果将来有一天,你要来香港电影圈做一点事情,只要派人把这个东西送来给我,只要是我阿星能做到的事情,我一定会帮你做到!”
易青耸然动容!大丈夫一诺千金,星爷的承诺,更是价值不可估量!
他紧紧的把这枚道具硬币握在手里,对着星爷点了点头。
周星池站了起来,站在窗前看着窗外的白云。慢慢的道:“我最近练拳的时候,真的觉得有很多动作做不出来了。五十岁,都算很老了!我们这些人没有能做到的事情,要等你们年轻人来做,阿青,我看好你!香港人救不了香港电影了,这个圈子太小,而且就知道捞钱,已经烂掉了……
说着,他回头看着易青道:“阿青,香港的电影,要看你们这些人了。大家都是中国人,没道理香港电影和中国电影分开对不对?”
易青一阵沉默。他不知道说什么好。他知道星爷野心很大,他曾经在很多场合说过要“救市”――拯救香港电影的世道,拯救香港电影市场。
但是谈何容易。香港电影在七八十年代曾经一度辉煌,到九十年代开始渐渐走下坡路,逐渐到了颓势无可挽回的地步。
香港电影,是典型的过度商业化,轻视艺术文化积累造成的恶果。不过这种情况也不是人为的,是所有殖民文化的必然归宿。大量的商业资本,为了短期利益涌入电影圈,表面繁华掩盖了黑势力介入,影片类型单一,资本重复浪费的一系列问题,最后终于形成总爆发,一下子拖垮了整个市场。
国内也一直有很多人说“最好的艺术就是适应观众的艺术”,“只要符合观众的欣赏需要就是好电影”,“观众觉得好看就行,因为电影是拍给观众看的”。
香港电影的经验告诉我们,这种做法显然是不行的。片面的强调观众的喜好,为了商业利益投其所好,其实是在透支观众的审美疲劳底线,观众的趣味在相当长的一段时间是固定的,即使有变化也不容易被创作者觉察。就着观众的兴趣拍电影,必然造成资金的重复投入,也就是我们通常说的跟风。时间一长,数量一多,观众就不买帐了,香港电影就是这样失去市场的。
所以要一边适应市场,一边寻找新的审美方向,要培养一个国家和地区的观众这种方向,这是一个地区一个国家的创作者的一个基本职责,短视的追求商业利益,为了赚钱而赚钱,早晚会落得没钱赚。要宏观和局部结合,要尊重市场,更要尊重艺术规律,就象国家搞经济建设,既要开放市场,又要注重宏观调控――电影事业要同观众的欣赏水平和电影修养一起进步。
文化产业首先要适应观众,以人为本这没有错,但是这里有个比例的问题。一方面,要注重观众的接受能力,另一方面,要对观众的欣赏能力有一种引导的主观意愿。这两方面,前者体现为各种商业元素,后者往往体现为一种艺术含量,一种思想文化蕴涵。两者的比例,好莱坞的成功经验基本是前者八成对后者的三成,中国的商业实践可以多一些,因为我们族有思辩的文化传统,至少应该要达到七成对三成,也就是所谓的“商业艺术片”。
星爷忽然从自己的沉思中惊醒,他看了易青一眼,见他也在发呆。
易青抬头,看见星爷也在看着他,两人四目相对,禁哈哈大笑起来。
笑声中,易青再次握紧了手里的道具硬币,那是喜剧之王周星池给他的一个承诺!
有朝一日,这两个男人,将会把整个香港影坛的天,翻过来!
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