第187章 民谣吉他要个屁的效果器 （求订

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第187章 民谣吉他要个屁的效果器 （求订阅，求月票）</p>

第二天早上，边浪没等有人联系他，就自己跑食堂借饭卡吃早餐去了。</p>

当他要给那位借他饭卡的女生V早餐钱的时候，女生笑道：“能请边大神吃早餐，真不知道我这是哪来运气……”话都说到这份上了，签名跟合照那就是逃不掉的了。</p>

等到9点半的时候，边浪就接到昨天那位男同学的消息，说是来宾馆接他去礼堂排练。</p>

虽然天空下起了小雨，但是羊城这下雨的中秋都还有20多度气温，边浪穿着短袖也感觉不到一丝凉意。要是换在“一雨便是冬的春城”，边浪都要加外套了。</p>

伞下的边浪披着长发、背着琴盒穿过校园时，不免还是引起了一些关注。有男有女，都在窃窃私语，只是讨论的话题是截然不同的两个方向。</p>

到了礼堂之后，董树贤还没见着，老张教授就很自来熟的上来跟边浪打招呼：“这位一定就是边浪了吧，树贤可没少在我面前提起你，自我介绍一下，我是声乐系的张连雾，你千万别叫我老师，叫我老张就行。就你那嗓子和演唱技巧，我可当不起老师这两个字。”</p>

边浪想着这老张的名字可真随便，是不是家里种莲雾的。</p>

但嘴上还是说道：“张老师谦虚了，您是教声乐的，以后有机会我还想多多和您请教声乐上的知识呢……”两人就这样聊着，向舞台前面走去。</p>

此时在舞台上彩排的是星海音乐学院的学生管弦乐团，曲目是边浪不曾听过的，属于这个世界独有的交响曲，提琴组的悠扬旋律在打击乐的沉稳的配合下，让边浪也陶醉在其中。</p>

原地球玩摇滚的为什么总在和交响乐融合之后让听众觉得无比的高大上，原因大抵就是如此吧。</p>

作为管弦系教授的董树贤，此时正在台下拿着个本子认真的听着，不时在上面写写画画，看他那认真的样子，边浪也没有开口上前打扰，就找了个座位坐下，也跟着欣赏了起来。</p>

等到一曲结束，董树贤用话筒提了几点意见之后，才在学生的提醒下看见了边浪。</p>

边浪还没起身他就摆手示意边浪不用起来，他走过来坐下之后对边浪说道：“前面还有三个节目，你就跟着听听提提建议。”</p>

“好，不过提建议就免了，星海可是华夏八大音乐学院之一，我还是有点自知之明的好！”</p>

边浪这话不假，星海在其他音乐领域出过什么狠人他是不大清楚，但流行音乐可是出过不少知名歌手的，之前和《手扶拖拉机斯基》错过的一线女歌手陶晓雨，就是星海的优秀毕业生之一。</p>

而且每年各种音乐类选秀节目中，星海学生的影子就从没缺席过。</p>

“不一样，这三个节目你是最有发言权的！”听到董树贤这么说，边浪也明白是为什么了，应该是两首的自己的歌没跑了。</p>

当看见一群白衣少年登场，边浪都不用听就知道一会要唱什么了。一曲合唱结束，老张也跑过来问边浪的意见。</p>

边浪拍手鼓掌道：“演唱技巧上真没什么可挑的，硬要说问题的话，那大概就是情感的投入上了。”至于什么女生独唱会有更感觉这种建议边浪就不会提出来了，他还等着董佑边在音乐节上惊艳全场呢。</p>

后面一首歌连他自己也没有预料到，居然是《新长征路上的摇滚》。</p>

看着几个青涩男生在台上嘶吼着：“一边走，一边唱，领袖MZX……”边浪只觉得摇滚这种音乐形式和思维载体，真就是不会随着时间和空间的改变而削弱它的魅力的。</p>

老崔和台上这几个男生怎么说也差了两辈人，一首歌传了30多年，就算是穿越了时空还能被年轻一辈人所认可，边浪又再次在心中给老崔点了一个赞。</p>

结束之后，下面这些老师都没开口，上面那主唱就拿着话筒情边浪点评。</p>

对于这个边浪点评起来就没压力，在场的这些老师绝对是一个都没他懂。</p>

回忆了一下刚才的演唱过程，边浪认真的开口道：“先说主唱，音准没问题，但是你没必要跟着我那原调来，降半个调唱或许会更轻松一点，声音的发挥也会更游刃有余一些。”</p>

“然后说下架子鼓，还是个基本功问题，底鼓不够稳，左右手的速度还有点不均匀。你鼓不稳，贝斯和吉他都跟着跑，你发现了么，到了第二遍副歌的时候，你们就开始谁也不跟谁玩了。”</p>

鼓手刚听这话的时候还想争辩两句，毕竟边浪再牛也不是专业鼓手，但是想到边浪那Loop station的神操作，又只能在心里叹息一声：“你牛！你说的对！”</p>

“贝斯还行，就是EQ要再调一下，现在这个音色和这首歌有点不搭。”这话一出，台下的张连雾有点不好意思的问道：“边浪，你怎么听见贝斯声的？”</p>

主唱要和吉音吉他也很惊讶，因为他们两压根也就没听见。</p>

贝斯手点头如捣蒜道：“好的好的边老师，我一会再去多听两遍您的原版。”</p>

到了主音吉他这边浪的话就多了：“其他部分还不错，也就有9个音速度不对。但是solo部分就不行，因为速度跟不上，所以也不存弹没弹对的问题了。我建议你改一改这个部分，对于今晚的演出来说，与其弹一段拉胯的不在自己舒适区的原版，不如自己扒一段合适自己上手的出来。</p>

就算我自己弹，设备、琴和人的状态不一样，都弹不出完全一样的音色和感觉来，这也是音乐现场的意义所在。”</p>

听到这，主音吉他仿佛是顿悟一般向边浪鞠了一躬。</p>

在他的认知里，翻弹就是要练到和原版一样，才有上台演出的基础。</p>

但是他恰恰忽略了边浪话中提到的最后一点，那就是现场。</p>

通过这话，他就联想到边浪在喜茫茫音乐节的现场视频。</p>