第636章 音乐的重量

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军鼓的声音如同狙击枪子弹出膛的声音一般，“邦邦邦”的带着贝斯一起和全乐队一起向着乐迷们“开火”！踩底鼓的同时有踩镲的声音同时加入，就像是这枪林弹雨中的加农炮，为这一段前进的凯歌增加了火力。</p>

看着披散长发甩着头的的菲莫斯，金属党们那在体内隐藏已久的摇摆因子再也止不住了。晚上的的这种场地上开死墙根本不现实，王八拳那种老外们喜欢的狠活他们也不想干，但围起小型的人墙集体甩头还是没什么阻碍的。</p>

随后先前弹着哇音的Bob起身，走向踏板那边潇洒的踩了一脚，哇音瞬间转成了失真的音效，随后砥砺也起身走到了自己原先的位置上，在Bob两个小节的失真Riff快要结束的时候踩下踏板，上拨了一个G和弦，让两把吉他的音色融入了到了同一个频道中。</p>

那失真的电流音就像是这俩吉他手端着的不是吉他而是两柄电锯，在已经被枪林弹雨洗礼过一遍的战场上，无情的收割着那些还在哀嚎着的敌军的头颅。</p>

丁彤和椽子看着台上那两“电锯手”，心底那躁动的火苗也已经抑制不住了。</p>

椽子在跟着节奏点头的同时，自言自语的说了一句：“这俩感觉都没到位，要是弄录音室版的时候，不知道能不能混个乐手的位置。”</p>

丁彤当然是听见了这句话，只不过他的的反应却是头也不回的接着椽子的话头说道：“我也是那么想的，可是你觉得边浪会比我们两个弹的差？”</p>

本来就没抱多大希望的椽子，听到这话之后彻底没声了。</p>

“合体”了一个两个小节后的吉他部分开始又出现了一些变化，他们的琴声依旧是一左一右的分布在各自的声道上。创造出来了一种很强的立体声效果，而这种效果在现场这个声场和设备的加持下，被无限放大了出来。</p>

这一段听在总控这边的奥拉夫耳中，直接忍不住赞叹了一声：“真是神奇的编曲，平时也不见边浪在这些细节上花费多少时间去打磨，但是这做出来的东西，却是让人找不出一点有毛病的地方！”</p>

对吉他声更为敏感的丁、椽两人，则能更加细致的分辨出两人正在弹的并不是同一个节奏型。</p>

作为主音吉他手的Bob现在弹奏的是时值比较长的“钻石”和弦，也叫静态和弦。而代替菲莫斯出战砥砺弹的则是和前奏开头一样的riff。</p>

这种编曲的技法不说有多高明，但很多厉害的音乐最厉害的地方就在于，他可以用一些大家都不觉得不是很高明的手段组合在一起，然后完成一个让众人都叹为观止的作品。</p>

而边浪更夸张的地方在于，编曲中所有乐器的声部都是由他一个人完成，成品还让其专业的乐手挑不出任何一点的毛病来。</p>

就像鼓手接下来的这个过门，鼓手在看到鼓谱的时候一眼就觉得这玩意简单的有点过头了，但就是这他觉得简单过头的过门，在被他自己演奏出来之后，却充满了极强的冲击力和感染力。</p>

实际上在Metallica这张黑专的所有歌曲中，这样简单粗暴却有效的过门得到了很充分的利用。也让黑专的气质从头到尾都是极其统一的充满了超强的力量感。</p>

当时还有乐迷开玩笑说，写这种简单的过门是因为鼓手Lars自己本事不行，就算是写出了复杂的过门也演奏不出来。具体情况是什么边浪也不得而知，但真实的情况是，底鼓双跳这种活在早期Metallica的作品中是根本没有出现过的。</p>

说到了黑专，就不得不多嘴提一下这张专辑的伟大之处。91年时候这张专辑创造了全球1400多万的传奇销量，并且产出了包括《Enter Sandman》在内的5首大热单曲。</p>

这张由Bob Rock任制作人张专辑，还在1991年The Billboard 200上排到第1名，在米国历史上销量最好的专辑中排第26名.</p>

而后面在这张专辑基础上发行的Metallica 3CD Expanded Edition，更是被滚石杂志评为了史上最佳500大专辑之一，并且大卖了3000万张。</p>

3000万张这个数学，就算是原地球华语乐坛最鼎盛时期，也没有任何一位歌手能达到这个成就。</p>

如果边浪能活久一点再穿越，或许会自嘲的说一句：“刀郎的新专要是收费的话，搞不好能破这个纪录。”</p>

但他那些不信邪的哥们绝对会信誓旦旦的反驳道：“那是必然不可能的，为《罗刹海市》贡献了播放量的人里面，99.9%应该不知道网上听歌还需要收钱！”</p>

视线回到音乐节现场，前奏演奏到这的时候，混合的军鼓和粗犷的通鼓一直贯穿其中，把这首歌阴暗与邪魅的气质无限放大开去。又一段简单粗暴的过门之后，乐队全员开始围绕着主riff开始倾泻出所有的火力。</p>

Bob和砥砺两人弹着一模一样的riff，在舞台上横行霸道的游走，而一直没有多少存在感的贝斯，也在这时候找到了自己的舒适区。</p>

被压缩的低频用和电吉他一样riff，让这首的低频听起来更加的醇厚。或许那些不太听得见贝斯声的人觉得这其实无所谓，但如果真的将其从中拿掉，那就像是无糖的可乐。</p>

能喝，但却完全失去了原本喝可乐时候的那种快乐。</p>

整段前奏一共持续轰炸了乐迷们的耳朵1分11秒，弹了一分多钟空气吉他的菲莫斯，这个时候终于等到了该属于他的高光时刻。</p>

他站到了麦架前，做了一个帅气的拉麦动作之后，把在胸中积蓄已久的那口气用歌词一下子宣泄了出来：“Say your prayers little one（祈祷吧，小家伙）don''t forget， my son to include everyone（不要忘记了，我的儿子要帮每个人祷告哦）……”</p>

在现场乐迷被菲莫斯那强开中音迷的神魂颠倒的同时，现场乐手们自动过滤掉了人声部分，依旧沉浸在被那编曲爽到的情境中。</p>

主歌部分的鼓的节奏依旧简单粗暴，就是底鼓、军鼓、底鼓、军鼓的组合，标准的old school节奏如果在原地球的话，一定会有人提到另外一支乐队的名字，那就是AC/DC。</p>

在和贝斯完美的节奏融合到一起之后，在主控台的奥拉夫再次发出感慨：“这真是编得太精妙了，如果演奏再完美一点的话，这就是像是用修音软件经过精修的一样。不知道这首歌录制的时候，Wave会提出多少折磨人的要求！”</p>

奥拉夫不怕边浪在这种事情上吹毛求疵，作为一个专业的制作人，他觉得要把这种他觉得已经能用伟大来形容的作品录制完美，那就必须得和边浪那种不能妥协的疯子合作！</p>

事实上这首歌原地球的录音室版本，就跟奥拉夫此刻的感觉差不多了。</p>

每个乐手间的配合就像一个个精密咬合在一起的齿轮，最后出来的效果要是拿给那些习惯了用科技手段来制作编曲的的制作人，他们绝对会说这玩意真TM的不科学。</p>